Su obra transita por distintos lenguajes y disciplinas: escultura, instalación, grabado, cerámica, fotografía y vídeo, llevando a cabo una fusión entre imagen y palabra de hondo calado emocional e intensas resonancias poéticas y conceptuales. Cuestiones como la in-comunicación, la identidad, la soledad, la memoria y el olvido se encuentran muy presentes en un trabajo honesto e impecable que destaca por el establecimiento de un diálogo sensible con los materiales y
El collage es su principal medio de expresión. Las viejas publicaciones y la literatura, sus proveedoras de materia prima y conocimiento. El resultado final: poemas visuales con lúcidas reflexiones sobre nuestra sociedad y cultura. Desde que realizara su primera individual en la galería Siboney en 1997, su obra no ha cesado de exponerse dentro y fuera de España, pasando a integrar los fondos de significativas colecciones y museos.Sara Huete yuxtapone
SONIA HIGUERA Estudia Grabado y Diseño Gráfico en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid a principios de los noventa, formación que completa con varios talleres internacionales. Su recorrido expositivo arranca a mediados de dicha década, siendo España, Canadá, Portugal, Reino Unido, Marruecos, Suecia o Italia algunos de los países donde ha mostrado su trabajo, reconocido con algunos premios y menciones significativas. El grabado, la fotografía y la
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Técnico Superior en Gráfica Publicitaria y Artefinalista Gráfico. Es también socio fundador de la agencia creativa Mutta estudio. Ha participado en exposiciones y proyectos internacionales en España, Argentina, Puerto Rico, Chile, Colombia y Estados Unidos. Entre sus últimas comparecencias individuales destacan “La pesadilla de Gaia” en el MAS de Santander, “Para eso habéis nacido” en la galería Patricia Ready
Interesada por el proceso creativo y la experimentación multidisciplinar, Tamara García se sirve de lo cotidiano y de las vivencias personales para plantear un ejercicio de reconocimiento en el entorno doméstico; un espacio vivido, experimentado y aprehendido, pero a la vez, profundamente connotado por el género. La imagen presenta un cuerpo incrustado en la cocina, llegando a confundirse con el resto de recipientes y objetos. Tanto el procedimiento empleado como
Esta imagen pertenece a la segunda serie “Les Spectaculaires” del proyecto “Womankind” (“Mujermanidad”), un trabajo de documentación y archivo sobre mujeres fascinantes, cuyo aspecto físico se alejaba del patrón de belleza de su época, por presentar algún tipo de rareza o anomalía que las situaba fuera de la norma. Alice Elizabeth Doherty (Estados Unidos, 1887-1933) en particular tenía hipertricosis lanuginosa y su rostro estaba cubierto de vello. Se trata, por
Es «una fotografía de una fotografía» de la “Psiche svenuta”, escultura neoclásica firmada por Pietro Tenerani en la primera mitad del siglo XIX. La imagen alada ha sido intervenida con pintura y collage, velando y desvelando determinadas zonas previamente sustraídas -sus alas, por ejemplo- para generar cierta confusión escópica, mientras una simbólica esfera roja está a punto de escaparse de sus manos. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del
La imagen contenida en el sobre ha sido generada con la colaboración de una colonia de abejas melíferas que durante un mes han habitado un artefacto reconvertido en un panal óptico en cuyo interior se han puesto en marcha dos laboratorios físico-químicos paralelos que han permitido transformar, por un lado, el néctar de las flores en miel y, por otro, los haluros de plata en una imagen analógica posteriormente positivada
A primer golpe de vista observamos un fragmento de naturaleza clásico, reducido a los mínimos elementos: cielo y mar rotundamente divididos por la línea del horizonte, pero en realidad nos encontramos ante un paisaje construido, como todos los demás, donde imaginación y artificio conviven en perfecta armonía. Con un uso sutil e inteligente de la retórica fotográfica y el “trompe l’oeil”, la artista reflexiona sobre la fragilidad de nuestra percepción
La escena parece extraída de cualquier álbum familiar de principios de los 80. El artista subvierte este dispositivo con el que solemos certificar nuestro sentido de pertenencia a un grupo, para ironizar sobre el carácter construido de nuestro imaginario social e identitario y sus rituales de representación, sometidos siempre a los mismos códigos y estereotipos. El resultado es un particular archivo de memoria, profundamente narrativo y sarcástico, donde el propio
A menudo la fotografía tiende a sublimar la realidad o a investir de dignidad el lado menos amable de las cosas. Frente a estas opciones y tomando como punto de partida una tradición familiar, esta composición, protagonizada por un animal sacrificado, muestra algo más de lo que el ojo quiere ver, al enfrentarnos a la incomodidad de mirar un pájaro muerto que acaba frustrando nuestro placer visual. Interesado por el
Una serie de fragmentos encontrados al azar: la Torre Eiffel, dos personajes desenfocados, un caballo y el detalle de una fotografía de J.H. Lartigue, forman una sucesión de figuras sin interrupción, incomunicadas en un espacio ambiguo que desprende una extraña calma y atraviesa la composición rompiendo la ilusión de perspectiva. El juego de escalas y la sensación de bruma generan una atmósfera quieta, silenciosa, enigmática, que busca la complicidad de