«Lo que no se puede mirar se convierte en imagen # 9», 2018 Javier Arce cierra el ciclo mensual de Festina Lente, que se ha venido desarrollando durante 2019 en La Caverna de la Luz, y lo hace con la manera o uso que hace de la fotografía, por el que previamente deconstruye imágenes de Antonio Cavilla (Gibraltar, 1867 – Tánger, 1908), para construir finalmente un nuevo orden visual propio
«Home» Ante una fotografía como la que aquí nos muestra Jesús Vidal, cualquiera de los que la contemplamos nos podemos contar, echando a volar nuestra imaginación, muchas y muy diferentes historias y, sin embargo, ninguna sería cierta, ninguna la verdadera. Tal es la capacidad de abstracción de la imagen que nos plantea. Tal es el poder de lo genérico que la define, por el que se representa un conjunto de
» Atisbar y manipular la realidad» Atisbar o vislumbrar, es decir, mirar con dificultad, bien sea por tener frente a los ojos una luz brillante o en el caso contrario por una excesiva penumbra; bien sea porque entre estos y lo que miramos se interpongan objetos que impidan la plena contemplación de algo; o bien, como en el caso presente, por apuntar el objetivo de la cámara y fotografiar una
ATARAZANAS Cuando Jesús Velasco (Santander, 1955) me pasó su primera idea para participar en este proyecto de Festina Lente, en la primavera de este año de 2019, no sospeché que tras ella se ocultaban algunas imágenes más que realmente conformaban el inicio de una serie de mayor alcance. Aquella primera fotografía me gustó mucho, pues plasmaba una concepción compositiva muy original que, a su vez, se ajustaba con bastante exactitud
« Mother Nature’s Son – Londres, 2019« Lo que da nombre de forma tal vez inesperada a esta fotografía es, sin embargo, algo tan sencillo como el ave que sobrevuela el cielo en el ángulo superior izquierdo de la misma, captada así por la cámara y editada posteriormente en clara oposición diagonal con el eje de la gran noria, London Eye, en el ángulo contrario. Esta oposición articula compositivamente una
«HAYEDO DE ESLES» La relación que mantiene Fernando Bermejo (1949) con el entorno natural de la población en la que vive bien podría definirse como de absoluta comunión estético contemplativa, más allá del inevitable hecho puramente vivencial cotidiano. Nada más llegar a Esles comenzó a tomar contacto con los diferentes espacios naturales que circundan el pueblo y especialmente con El Hayal, monte que se alza grave y sinuoso sobre el
«Dura por arriba, dura por abajo, cabeza de culebra, patas de lagarto» Con esta adivinanza, a modo de título, Chelo Matesanz nos presenta la fotografía de un collage realizado con recortes procedentes de muy diversas publicaciones, cuyo significado está muy acorde con la intención general del actual ciclo de La Caverna de la Luz, al manifestarse de forma inmediata en nuestra imaginación la imagen de una tortuga, ese símbolo por
En algún lugar de África El nombre de Adagio, con el que Simona Gaddi (Lecco, Italia, 1976) titula su fotografía, tiene en el uso del español, entre otros significados más amplios, dos principales muy diferentes: el primero, procedente del latín y que no hace al caso aquí, es el de sentencia, proverbio, refrán o máxima, y el segundo, el que verdaderamente sí es de nuestro interés ahora, de uso universal
Serie Valcaba Quien quiera hacer un repaso a la trayectoria artística de Emilia Trueba, por poco que la conozca, se da cuenta inmediatamente de su personalidad expeditiva y vibrante, propia de un talento particularmente versátil, inventivo y experimental. Artista de múltiples facetas, que no interdisciplinar, que no multidisciplinar, adjetivaciones muy de moda en el arte actual, que nada significan en el plano individual, sino sola y exclusivamente en y para
Fantasmas, 1989 Raúl Hevia, en su escrito de presentación de la exposición “DE CERCA”, antológica de la obra de Pedro Palazuelos, celebrada entre abril y julio de 2015 en el MAS, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, nos facilita con un discurso cronológico preciso y brillante muchas claves para conocer la extensa creación del fotógrafo a lo largo de su vida, así como, y esto es
“2001” Un bello perfil emerge desde la profundidad de un óvalo de intenso color rojo, que al tiempo impregna toda la figura con esa coloración, actuando cual filtro fotográfico. Si no fuera por el mayor tamaño de la obra, la denominaríamos camafeo y si la figura, la bella mujer del perfil, no fuera una apropiación, sino una invención original de Jorge Rojo, admiraríamos a este por su alto valor estético,
Sobre Anima hominis Cuando Fernando Zamanillo me invitó a participar en Festina lente, proyecto concebido para La Caverna de la Luz, de Javier Vila, durante el 2019, lo primero que pensé fue en hacer una foto utilizando artefactos cotidianos, textiles y luces que recrearan la imagen de una pintura. Quería utilizar la intimidad del hogar, el contexto de la casa como laboratorio, como símbolo de la quietud y el silencio