Este es el tema con el que la Caverna de la Luz inaugura su nuevo ciclo fotográfico anual comisariado por la historiadora del arte Lidia Gil. Los artistas que irán pautando un año de arte y reflexión son, por orden de aparición: Manuel Álvarez Diestro, Jorge Fernández, Zaida Salazar, PeleaStudio (Majo Polanco y Carlos Terán), Antonio Díaz Grande&Javier Lamela, Raúl Lucio, María Bodega, César Poyatos, Robert Navarro, José Luis de
La Caverna de la Luz presenta el 1 de febrero la segunda entrega de la serie El fantasma en la máquina, el proyecto comisariado por Lidia Gil para el 2018 que comenzaba Manuel Álvarez Diestro el mes pasado. El fotógrafo Jorge Fernández continúa ahora esta reflexión en imágenes sobre las relaciones entre el humano y la máquina con una fotografía misteriosa que contiene jugosos y poéticos discursos. Están en juego
El mes de marzo llega a la Caverna de la Luz con una nueva entrega de la serie fotográfica El fantasma en la máquina, un camino plástico por las infinitas cuestiones sobre nuestra relación con las máquinas. Con una fotografía sobria y directa en lo estético y riquísima en sugerencias e interpretación, la artista visual Zaida Salazar aborda un tema capital que está en el origen mismo del proyecto: el
Avanza el año creativo de la Caverna de la Luz y una nueva imagen se suma al tema propuesto para este 2018: El fantasma en la máquina.Este mes de abril le toca el turno al colectivo PeleaStudio, compuesto por Majo G. Polanco y Carlos López Terán que presentan la fotografía titulada: Peter John Criscuola, radiotelegrafista de Cueto y señora. (Recreación basada en detalles de la imagen: Radiotelegrafista, 1910-1915 de Sixto
Mayo nos saluda desde la Caverna de la Luz a través de un personaje entrañable al que vamos a adorar. Es la creación de una feliz colaboración artística para esta cita cavernícola entre Antonio Díaz Grande (que actualmente expone en la galería José Luis de la Fuente) y el fotógrafo Javier Lamela (que expuso recientemente en Espacio Alexandra). Para su trabajo sobre la serie El fantasma en la máquina los
Era inevitable que ante una propuesta que trata la revolución tecnológica y sus consecuencias surgiera un trabajo sobre el punto en el que se encuentra nuestra relación con la naturaleza. Es natural. Partimos de ahí. La tecnología es también consecuencia de nuestra propia naturaleza y se desarrolla a partir de ella. Somos naturaleza. Surge entonces una cuestión capital, ¿qué ocurre cuando esta mecanización progresiva empieza a alejarnos de manera alarmante
Aunque es cierto que una imagen vale más que mil palabras, en el caso de la foto que María Bodega nos propone para el mes de julio en la Caverna de la Luz, también podemos decir que las vale el título –Desnaturalización– y ambos se complementan para expresar una interesante idea (no exenta de polémica) sobre cómo afecta al individuo la excesiva tecnologización de la sociedad. Con un lúcido giro
La misma tecnología que nos sirve para entender, disfrutar y valorar el mundo en su justa medida, nos puede servir para destruirlo, incluso hasta hacerlo desaparecer. El rico proceso y las relaciones que se establecen para llegar a la imagen que César Poyatos presenta en agosto en la Caverna de la Luz tiene mucho que ver con la aparición, la desaparición y nuestro movimiento o enfoque. Aparición, movimiento y desaparición
Aunque muy aficionado a la fotografía, el protagonista del mes de septiembre dentro del ciclo El fantasma en la máquina es músico y compositor, el francés afincado en Santander Robert Navarro. La imagen que nos propone se refiere precisamente al mundo de la música, uno de los que quizás más ha cambiado con el nuevo paradigma tecnológico. También es el arte que más tempranamente se sirvió de la tecnología para
“El robot frente a la célula, frente al origen, frente al reto de crear. El tiempo impone su estructura fractal y da comienzo un nuevo ciclo en el que el ser humano ya no es protagonista”. El término robot viene del checo robota, que significa en origen “trabajo esclavo”. Fue utilizado en 1921 por el novelista y dramaturgo Karel Capek, en la obra de teatro RUR, para designar a los
Cerca ya del final de esta intensa serie de reflexiones fotográficas sobre lo humano en relación con la máquina y la tecnología, el músico Luis Escalada nos propone para este mes de noviembre un collage digital, una fotografía intervenida desde la que nos plantea una escena de ciencia ficción tórrida y apocalíptica que se abre, bajo la óptica del Fantasma en la máquina, a multitud de interpretaciones y sentidos. Para
El fantasma en la máquina se despide de la Caverna de la Luz después de un año de sorpresas fotográficas que han ido reflexionando sobre nuestra relación con la tecnología. Diferentes aspectos sobre un tema, tan amplio como pertinente en nuestros días, se han ido desgranando mes a mes ofreciendo la posibilidad de reflexionar y disfrutar estéticamente. Las comunicaciones, el proceso fotográfico, el arte y la ciencia, el cuerpo como