La Caverna de la Luz inicia el tercer año del quinquenio de colecciones anuales con un ambicioso proyecto consistente en elaborar una serie de “Apuntes sobre Fotografía en la península ibérica”.
No se trata de una Historia de la Fotografía, ni de la reivindicación de una nómina (otra) de fotógrafos españoles. Tan sólo se trata de que por el escaparate de LCDLLUZ concurran imágenes realizadas por fotógrafos que nacieron -o no- en la península, que se consideraron -o no- artistas, pero que reflexionaron sobre la Fotografía y que elaboraron sus proyectos siendo muy conscientes de las circunstancias que les rodeaban.
Los autores que han confirmado su presencia en nuestro escaparate para 2026 son (por orden alfabético):
Juan Aballe, Bego Antón, Ricardo Cases, Ricky Dávila, Manel Esclusa, José Ferrero, Eduardo Nave, Miren Pastor, Mar Sáez, Rafa Sámano, Txema Salvans y Virginia Villacisla.
Juan Aballe
Juan Aballe (Madrid, 1975). Tras graduarse en ciencias en las universidades de Madrid y Berlín, decidió dedicarse a los medios visuales y narrativos. Estudió en la Escuela del Centro Internacional de Fotografía (NYC) y posteriormente un Máster en Fotografía en la Escuela EFTI (Madrid).
“La fotografía me permite abrazar y explorar mi propia subjetividad mediante la creación de narrativas visuales. Considero la ambigüedad y la incertidumbre como virtudes esenciales del lenguaje fotográfico que me ayudan a comprenderme mejor a mí mismo y a otros seres humanos”.
Bego Antón
Bego Antón (Bilbao, 1983). Estudió periodismo y se especializó en fotografía documental en Barcelona.
Su trabajo disecciona el comportamiento humano y reflexiona sobre nuestra implicación psicológica y moral con el mundo natural. También muestra particular interés por pequeños grupos con intereses extraños para destripar conceptos como la verdad, la realidad o la fantasía.
Ricardo Cases (Orihuela, Alicante, 1971). Fotógrafo documental. Licenciado en Ciencias de la Información en la UPV/EHU.
En 2009 pone en marcha, junto a la diseñadora Natalia Troitiño, la editorial Fiesta Ediciones. En 2017 recibió el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid. En 2019 el Musée Nicéphore Niépce (Francia) expuso Estudio elemental de Levante, una exposición individual que reúne cinco proyectos. En 2013 mostró su trabajo en Ima Concept (Tokio) y LEBAL (París) en la exposición colectiva New Spanish Horizon, así como en Les Rencontres d´Arles, en el marco de una exposición sobre el colectivo BlankPaper en 2017. En 2025 expuso su proyecto fotográfico «Los tamarindos de La Concha» en Tabakalera en San Sebastián.
Ricky Dávila
Ricky Dávila (Bilbao, 1964) es uno de los fotógrafos europeos más respetados y premiados, con una visión radicalmente personal, inseparable de su trayectoria como observador del detalle, de lo curioso e inusual, y también de cierta melancolía y desgarramiento entre el espacio y el tiempo. Una niebla casi expresiva.
Durante más de dos décadas ha colaborado con todas las principales revistas y periódicos internacionales, y ha recibido premios como Fotogranprix, Ortega y Gasset 94, Fotopres 95, II World Press Photo 94, entre muchos otros.
Manel Esclusa(Vic, 1952) es un reconocido fotógrafo, considerado uno de los creadores más representativos de la fotografía contemporánea en Cataluña, que ha desarrollado una obra, caracterizada especialmente por el uso de la luz en espacios oscuros y marcada por el tono introspectivo y reflexivo que expresan sus imágenes.
Descubrió la fotografía con tan solo ocho años, en el laboratorio fotográfico que tenía su padre, también fotógrafo y gran aficionado a la espeleología. Los fines de semana solía ir con él a las expediciones que hacía al interior de las cuevas, donde se adentraba y con su linterna jugaba con las luces y sombras.
José Ferrero
José Ferrero Villares (León en el año 1959), muy pronto se trasladaría a Asturias, concretamente en 1963, donde reside actualmente. Trabajó en la Escuela de Aprendices de Ensidesa, y estuvo dedicado al deporte hasta que comenzó a colaborar en proyectos artísticos. Entre sus labores académicas, es profesor de Fotografía en la Escuela Superior de Arte de Asturias (Avilés) desde 2003. En la actualidad es uno de los principales dinamizadores del arte contemporáneo asturiano. Sus trabajos dialogan con el público y suelen ser muy reivindicativos.
Eduardo Nave (Valencia, 1976). Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la Escola dArt I Superior de Disseny de Valencia. En 2005 funda, junto a otros 13 artistas, el colectivo de fotografía contemporánea NOPHOTO que un año después recibe los premios Arco y Revelación PhotoEspaña 06. En 2014 crea junto a otros 4 editores la publicación DÚO, en 2016 crea y coordina el proyecto “El Diari Indultat” y en 2020 también crea y coordina el libro “Tiempo Detenido. Memoria fotográfica del confinamiento”. En 2025 acaba de publicar el libro «Espacio disponible».
Miren Pastor
Miren Pastor (Pamplona, 1985) es licenciada en Bellas Artes en la UPV-EHU, ha trabajado para artistas como Christian Patterson, Cristina Iglesias, Daniel Canogar o Roberto Coromina. Actualmente vive Madrid y compagina la gestión cultural con el desarrollo de proyectos fotográficos.
Se especializó en fotografía en la escuela Blank Paper, donde trabajó en la gestión y coordinación desde 2008 a 2017. Ha autopublicado tres fotolibros del proyecto Bidean y ha expuesto en diversas salas y festivales nacionales e internacionales.
Apasionada por el fotolibro, co-dirige el festival Fiebre Photobook, forma parte del colectivo La Troupe, es docente, comisaria del festival BAFFEST, y cuenta con una larga experiencia en la comunicación de eventos culturales.
Mar Sáez
Mar Sáez(Murcia, 1983) es licenciada en Psicología y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Especializada en fotografía contemporánea cursa el Máster de Fotografía de Autor de LENS y posteriormente el Máster de PhotoEspaña con una beca.
Sus trabajos se han mostrado internacionalmente en lugares como The Gabarron Foundation de Nueva York, la Galería Retine Argentique de Marsella y F22 Foto Space de Hong Kong. También en festivales como KLAP Maison pour la Danse de Marsella, el de fotografía de Arlés, GuatePhoto de Guatemala o ferias como Paris Photo, London Art Fair, ARCO y Estampa. A nivel nacional su trabajo se ha podido ver en espacios como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la sala Canal de Isabel II, la Biblioteca Nacional y el Museo América de Madrid. También en la sala Amárica de Vitoria, el Centro de Arte de Alcobendas o el Centro Can Basté de Barcelona, entre otros.
Rafa Sámano
Rafa Sámano (Santander, 1958). Ha desarrollado su trabajo en la agencia Cover durante 20 años, en ámbitos que van desde la Casa Real y Presidencia del Gobierno hasta la cobertura de acontecimientos de actualidad, jurídicos y culturales para los principales medios nacionales y extranjeros.
Trabaja de forma independiente desde 2003 para diferentes periódicos, revistas y empresas realizando fotografía corporativa, retrato, reportaje de acutalidad y exposiciones.
Txema Salvans (Barcelona, 1971). Alternó los estudios de biología y fotografía. Estudia en el ICP de Nueva york gracias a una beca de donde salta a La Fábrica, el centro de creación artística de Benetton. En 1997 fue galardonado con el primer premio FotoPres, por dos de sus trabajos: Historia de Juan Durvan, el día a día de un invidente, y Vivan los novios, un reportaje sobre un acto social como es el ritual de una boda, repleto de curiosos matices, en el cual Salvans decidió infiltrarse en las ceremonias nupciales, junto a los fotógrafos profesionales que cubrían por encargo estos acontecimientos y así poder realizar en clave irónica su ensayo.
En 2005 ganó el certamen PhotoEspaña al mejor libro de fotografía española por Nice to meet you, un trabajo donde a través de invitaciones de desconocidos accede a diferentes grupos familiares de toda la geografía española. Posteriormente, en 2013 con su trabajo The Waiting Game gana el concurso del Libro Iberoamericano de la Editorial RM. En este proyecto de 8 años, Txema Salvans fotografió en su contexto la prostitución que se ejerce en las carreteras del litoral mediterráneo.
Virginia Villacisla
Virginia Villacisla (Burgos, 1994). Es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Burgos. Al terminar sus estudios universitarios, se traslada a Madrid para especializarse en fotografía contemporánea. Así, en 2017 se gradúa en el Máster Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la Escuela EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine en Madrid.
A partir de entonces desarrolla sus proyectos personales Presencio & The Rural Kids y Antiálbum Familiar, que abordan su realidad inmediata y han sido reconocido en varios certámenes de fotografía, expuesto en diferentes galerías y publicado en revistas como EXIT y periódicos como El País. Ha sido premiada en el festival OnPhoto Soria y expuesta en el festival FOTONOVIEMBRE de Santa Cruz de Tenerife y en la Universidad de Burgos.
